Estrenos de la semana 06/06/2008 a la semana 13/06/2008


Aritmética emocional
Título original: Emotional Arithmetic
Autorizada para: Mayores de 7 años
Duración: 99 min.
Estreno: 06/06/2008
Año: 2007
Género: Películas de Drama
Director: Paolo Barzman
Reparto: Max Von Sydow, Roy Dupuis, Gabriel Byrne, Christopher Plummer, Susan Sarandon
Fotografía: Luc Montpellier
Producción: Anna Stratton,Suzanne Girard
Guionista: Jefferson Lewis
Distribuidora: Golem Distribución
Sinopsis de Aritmética emocional
Una historia de redención, cicatrización y reconciliación que surge a partir de la reunión de tres supervivientes de Drancy, el campo de reclusión instalado por los alemanes en las afueras de París durante la II Guerra Mundial. En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente encarcelado en Drancy, decide proteger a dos niños, Melanie y Christopher. Cuarenta años después, Melanie descubre que Jakob sigue vivo. Siempre había creído que después de ser trasladado a Auschwitz había muerto. Le invita a vivir en su granja familiar, en Canadá. Pero Jakob no llega solo, trae a Christopher. Melanie y Christopher deberán reconocer el poderoso vínculo que existe entre los dos. El pasado explota en el presente en una tierna e inesperada historia de amor.

Crítica de Aritmética emocional
"Aritmética emocional" comenzó su recorrido a mediados de los años 90 cuando la productora Anna Stratton, de Triptych Media, tuvo la ocasión de conocer y trabajar con Matt Cohen en el guión que escribió basado en su propia novela. Después del fallecimiento del autor en 1999, la productora compró los derechos cinematográficos para que la novela pudiera seguir su viaje hacia la gran pantalla. La novela fue una auténtica revelación para el director Paolo Barzman, que sintió una afinidad inmediata con los personajes. Pensó que el tema tenía un atractivo universal y que la historia merecía ser contada. ¿Deben las víctimas de una gran tragedia olvidar para seguir viviendo, o el olvido hace que traicionen a sus compañeros de sufrimiento? Estas reflexiones, que forman parte de la novela y del guión, fueron decisivas a la hora de plantearse el rodaje de la película. El director y los actores estaban de acuerdo en que la película sería mucho más dramática si algunas cosas no se decían y si algunas preguntas quedaban sin respuesta. Paolo Barzman y el montador Arthur Tarnowski se esforzaron en subrayar el ambiente de la película, sobre todo la distorsión temporal.


Encarnación
Duración: 93 min.
Estreno: 06/06/2008
Año: 2007
Género: Películas de Drama
Director: Anahí Berneri
Reparto: Silvia Perez, Martina Juncadella , Luciano Cáceres , Inés Saavedra , Fabián Arenillas , Osmar Nuñez
Fotografía: Diego Poleri
Producción: Daniel Burman,Diego Dubcovsky
Productora: WANDA VISION
Guionista: Gustavo Malajovich,Dolores Espeja,Sergio Wolf,Anahí Berneri
Cinemat/Montador: Alejandro Parisow
Distribuidora: Wanda Films
Sinopsis de Encarnación
"Soy actriz", así es como se ve a sí misma Erni Levier (Silvia Pérez). Sabe que sus mejores años ya han pasado. Claro que escucha comentarios como "¿No era ella la que...", y "¿No apareció una vez en...", comentarios que la gente susurra a sus espaldas. En su apartamento de Buenos Aires, recubierto de pósters de películas de serie B que ella protagonizó como vedette, lleva una vida sorprendentemente normal, tiene una feliz y cómoda relación con un hombre de mediana edad, mientras crea una página web para mantenerse en el ojo público. Una invitación familiar le abre las puertas para regresar a su pueblo natal: el decimoquinto cumpleaños de su sobrina Ana (Martina Juncadella), Erni decide regresar… Para Ana, es tiempo de descubrimientos. Para Erni, es un difícil retorno a sus raíces.

Crítica de Encarnación
"Encarnación" viene de la palabra carne. Encarnar: convertirse en carne comestible. En español, más allá de su significado religioso, (Dios se convirtió en carne para ser alimento espiritual), el término se utiliza para hablar del trabajo del actor. El actor que encarna, es aquel que le pone cuerpo a un personaje de ficción, quien le da vida para alimentar el espíritu del público. Encarnación Sánchez, se convirtió en "Erni Levier". Con ese nombre apareció/actuó en películas "clase B" y en la TV; los ojos de la audiencia se posaron sobre su cuerpo, consumieron su carne joven y atractiva. Pero, a sus 50 años, a Erni le cuesta seguir interpretando ese personaje. No puede encontrar un público que la reconozca. Encarnación es el retrato de una actriz sin auditorio, de una mujer sola actuando para su reflejo, de alguien que ya no sabe quién es o a dónde pertenece, que necesita de la mirada de los demás para construir su propia identidad. Tal vez, como ella, todos actuamos para un auditorio que nos dice quiénes somos. La cinta ha participado en el Festival de San Sebastián de 2007 donde se ha llevado el premio Fipresci.


Hanna Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert
Autorizada para: Todos los públicos
Duración: 74 min.
Estreno: 06/06/2008
Año: 2008
Género: Musicales. Películas musicales.
Director: Bruce Hendrickse
Reparto: Miley Cyrus
Fotografía: Mitchell Amundsen
Producción: Bruce Hendrickse,Kenny Ortega,Art Repola
Productora: WALT DISNEY
Cinemat/Montador: Michael Tronick
Distribuidora: Buena Vista Internacional
Sinopsis de Hanna Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert
Los fans de Hannah Montana de todo el mundo tendrán la oportunidad de ver a su cantante, compositora y actriz favorita, Miley Cyrus, en plena actuación pero en pantalla grande. El concierto se filmó durante el tour que la llevó a 69 ciudades y será exhibida en tecnología Digital 3-D.

Crítica de Hanna Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert
Los fans de la popular serie de TV "Hannah Montana" tienen ahora la oportunidad de ver a su ídolo en la gran pantalla. Como si estuvieran sentados en primera fila, podrán disfrutar de la cantante y actriz Miley Cyrus y su gira nacional. La película fue grabada en 69 ciudades, en los camerinos, en su habitación y encima del escenario. En este documental sobre la nueva ídolo del pop podrán conocer tanto a la cantante Hannah Montana como a la actriz que le da vida, Miley Cyrus.


Ella es el partido
Título original: Leatherheads
Autorizada para: Todos los públicos
Duración: 114 min.
Estreno: 06/06/2008
Año: 2008
Género: Películas de Comedia
Director: George Clooney
Reparto: Matt Bushell, Wayne Duvall, Stephen Root, Jonathan Pryce, John Krasinski, Reneé Zellweger, George Clooney
Música: Randy Newman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Producción: Grant Heslov,Casey Silver
Productora: UNIVERSAL
Guionista: George Clooney,Duncan Brantley,Rick Reilly
Productores ejecutivos: Jeffrey Silver,Barbara A. Hall,Bobby Newmyer,Sydney Pollack
Cinemat/Montador: Stephen Mirrione
Distribuidora: Universal
Sinopsis de Ella es el partido
George Clooney interpreta a Dodge Connolly, un encantador futbolista con mucho desparpajo decidido a alejar a su equipo de las peleas en bares y llevarlo a estadios repletos de espectadores. Cuando pierden a su patrocinador y la misma liga está a punto de sucumbir, Dodge convence a una estrella del fútbol universitario para que se una a su equipo, con la esperanza de que esto ayude a que la gente se fije en el deporte. El equipo recibe con los brazos abiertos a Carter Rutherford (John Krasinski), el hijo predilecto de la nación. Este chico de oro, además de ser muy apuesto y no tener rival en el campo, es un auténtico héroe de la I Guerra Mundial que obligó en solitario a un grupo de soldados alemanes a rendirse. Es casi demasiado bueno para ser verdad, y Lexie Littleton (Renée Zellweger) quiere demostrar que algo no encaja. Esta periodista novata que se codea con los grandes tiene mucho carácter y sospecha que hay partes dudosas en la historia de Carter. Mientras empieza a investigar, los dos futbolistas, el capitán y la estrella, rivalizan por su afecto. Dodge no tarda en darse cuenta de que el fútbol profesional acabará teniendo poco que ver con el deporte que tanto ama. No sólo lucha para mantener al equipo cohesionado, sino para conseguir a la chica de sus sueños. Convencido de que el amor y el fútbol funcionan con las mismas reglas, tiene una sorpresa reservada para el último cuarto.

Crítica de Ella es el partido
"Ella es el partido" está protagonizada por los oscarizados George Clooney y Renée Zellweger, que se enfrentan en una ingeniosa comedia romántica inspirada en los curiosos comienzos de la liga profesional de fútbol americano en 1925. El origen de este proyecto fue gracias al periodista Duncan Brantley, de la revista Sports Illustrated, que investigaba el nacimiento de la liga profesional de fútbol americano. Estaba escribiendo un artículo acerca de una estrella de este deporte, John McNally, que se hacía llamar Johnny Blood para jugar en la naciente liga de fútbol profesional con los Duluth Eskimos, sin por eso dejar de jugar en la liga universitaria. Cuanto más se metía Brantley en lo que entonces era el deporte, más pintorescos le parecían los personajes, hasta tal punto que quedó fascinado. Pensó durante varios años en escribir un guión y, finalmente, le pidió a su compañero de trabajo Rick Reilly que le echara una mano, convencido de que su sentido del humor aportaría mucho. Y es que el filme está ambientado en una época anterior a los jumbotrons, del Astroturf y de las animadoras, de primas y fichajes multimillonarios, de contratos publicitarios exorbitantes, se jugaba por el mero placer de jugar. Los deportistas eran chicos duros y brutos, malhablados y testarudos. Eran duros de pelar... "Ella es el partido" es una comedia suave que parece no conducir a ningún lado y perderse entre las ideas del director que intenta incluir críticas sociales y políticas.



Ellos robaron la picha de Hitler
Autorizada para: Mayores de 18 años
Duración: 80 min.
Estreno: 06/06/2008
Año: 2006
Género: Películas de Comedia
Director: Pedro Temboury
Reparto: Jaime Noquera, Manuel Gancedo, Jesus Franco, Curro Cruz, Pablo Cassinello
Fotografía: Benjamín L. Junior
Producción: Eduardo Torallas Pizarro
Guionista: Pedro Temboury
Distribuidora: Manga Films
Sinopsis de Ellos robaron la picha de Hitler
Berlín 2006. Unos trabajadores turcos descubren el búnker secreto de Hitler. En su interior, fielmente custodiado por el cadáver de Eva Braün, se encuentra el miembro incorrupto de Adolf Hitler conservado en una urna. La noticia del estremecedor hallazgo da la vuelta al mundo y llega a oídos del Doctor Weissmann, un viejo científico nazi escondido en Torremolinos, que trama un diabólico plan: hacerse con el pene de Hitler y reconstruir un nuevo Fürher partiendo de él. Para conseguir su objetivo, el Doctor Weissmann recluta a cuatro skinheads malagueños, voluntariosos pero totalmente imbéciles, que arriesgarán la vida e incluso su hombría por el éxito de la misión. Ellos tendrán que robar la picha de Hitler y enfrentarse a una sociedad secreta de bellas amazonas dispuestas a todo por poseer el preciado trofeo.

Crítica de Ellos robaron la picha de Hitler
Después de dos años de su realización, se estrena en las salas comerciales el segundo largometraje de Pedro Temboury, "Ellos robaron la picha de Hitler". Como el título ya nos indica, se trata de un filme grotesco y ridículo que sorprende a más de uno que ocupe un sitio en los cines y no pase directamente al DVD. Temboury es conocido por su afición al cine de serie B y con su ópera prima, "Karate a muerte en Torremolinos", ya lo dejó patente. Ésta es una película para auténticos fans del cine gore ya que no hablamos de unas gotitas de sangre, sino también de amputaciones y hasta decapitaciones; en definitiva, un filme que entremezcla el humor con el cine del género.


A la soledad
Duración: 87 min.
Estreno: 06/06/2008
Año: 2008
Género: Películas documentales
Director: Jose Maria Nunes
Música: Eugeni Bigas,Daniel Nunes,Albert Bosch,Christiaan de Jong
Fotografía: Raül Busquets
Producción: Jorge Nunes,Cristina Valenti,Lluís Valentí
Cinemat/Montador: Jose Maria Nunes
Distribuidora: Versus Entertainment
Sinopsis de A la soledad
Con "A la soledad" José María Nunes propone alcanzar la edad del sol, conectar con el punto más remoto de la inteligencia. La soledad es el estado natural para enlazar con ella. Las estatuas de la calle, los personajes del teatro y los demás protagonistas manifiestan su maravillosa experiencia de soledad.

Crítica de A la soledad
José María Nunes vuelve al cine experimental con "A la soledad". En ella, el realizador intenta aportar su punto de vista sobre lo que sin duda es uno de los grandes males del siglo XXI: la soledad. Aunque en este caso, la edad del sol, como él lo llama, no parece algo negativo, sino más bien lo contrario... Aquí Nunes se reencuentra con el protagonista de "Noche de vino tinto"; su personaje es un jugador de ajedrez, uno de los juegos más solitarios que existen y que requieren una mayor concentración.



Estrenos de la semana 13/06/2008 a la semana 20/06/2008



12
Título original: 12 razgnevannyh muzhchin
Autorizada para: Mayores de 7 años
Duración: 153 min.
Estreno: 13/06/2008
Año: 2007
Género: Películas de Acción
Director: Nikita Mikhalkov
Reparto: Nikita Mikhalkov, Sergey Makovezkij, Mikhail Yefremov, Sergei Garmash
Música: Eduard Artemyev
Fotografía: Vladislav Opelyants
Guionista: Nikita Mikhalkov,Vladimir Moiseyenko ,Aleksandr Novototsky
Distribuidora: Flins & Finiculas
Sinopsis de 12
Doce personajes. 12 verdades. Ésta es la historia de 12 miembros de un jurado que deben decidir si un chico checheno de 18 años es culpable del homicidio de su padrastro, un oficial del ejército ruso. La película es una reflexión sobre la vida actual, sobre la necesidad de escuchar al familiar allegado y prestarle ayuda antes de que sea demasiado tarde.

Crítica de 12
"12" es un remake de "12 angry men" de Sidney Lumet. En principio podría considerarse arriesgado hacer una versión de la cinta de este maestro, pero la directora rusa Nikita Mikhalkov ha salido airosa. En esta ocasión, el peso cae sobre doce actores con gran personalidad, gracias a los cuales obtenemos distintas visiones sobre la implicación de un ser individual en una comunidad. La directora ha recibido, entre otros, el premio a la mejor dirección en el Festival de Venecia. El guión ha mantenido muchos detalles del original de 1957 (que también ha tenido su versión en Broadway). En esta ocasión, la historia parte de un joven checheno acusado de matar a su padre adoptivo. El racismo y los prejuicios siguen en la sociedad actual, así que Mikhalkov ha sabido llevar con acierto la historia a la Rusia capitalista. También ha trasladado la acción al gimnasio de una escuela secundaria que hace las veces de sala de jurado. Cada personaje se convierte en espectador de otras historias y protagonista de la suya.



An american crime
Autorizada para: Mayores de 18 años
Duración: 98 min.
Estreno: 13/06/2008
Año: 2007
Género: Películas de Drama
Director: Tommy O'Haver
Reparto: Scout Taylor-Compton, Hayley Mcfarland, Michael O'Keefe, Jeremy Sumpter, Evan Peters, Romy Rosemont, Nick Searcy, Ary Graynor, Bradley Whitford, James Franco, Ellen Page, Catherine Keener
Fotografía: Byron Shah
Producción: Katie Roumel,Jocelyn Hayes,Christine Vachon,Henry Winterstern,Kevin Turen
Productora: FIRST LOOK MEDIA
Guionista: Irene Turner,Tommy O'Haver
Cinemat/Montador: Melissa Kent
Distribuidora: Filmax
Sinopsis de An american crime
¿Cómo explicar lo inexplicable? El 26 de octubre de 1965, una chica de 16 años llamada Silvia Likens fue encontrada en una casa de las afueras de Indianápolis, Indiana. Habían abusado de ella en un mugriento sótano. Los responsables del maltrato fueron un grupo de adolescentes liderado por una mujer llamada Gertrude Baniszewski, a quien los padres de Sylvia le habían confiado cuidar a la muchacha. Entre los vejadores de Sylvia figuraban algunos de los numerosos hijos de Gertrude, así como otros niños que vivían cerca. Muchos adultos sabían lo que estaba sucediendo, pero nadie hizo nada para ayudar a Sylvia. Cuando se hicieron públicos los escalofriantes hechos de tal vicioso crimen, el país enteró quedó horrorizado. ¿Cómo pudo producirse semejante barbaridad en un bloque de pisos tan normal de las afueras de una ciudad tan normal del Medio Oeste?

Crítica de An american crime
El estreno mundial de "An American crime" tuvo lugar en el festival de Sundance, donde el director de la cinta, Tommy O´Haver, expuso los motivos que le llevaron a ponerse detrás de la cámara para contar una historia como esta. Y dicha historia está basada en un hecho real, cuando él era adolescente. Quería llegar a entender cómo pueden ocurrir estas cosas: el salvaje asesinato de una chica de 16 años. Se han escrito muchos libros sobre el tema. Sylvia y su hermana pequeña, Jenny, quedan al cargo de una señora que les cuida, porque sus padres trabajan. En principio, sólo va a ser por dos semanas, pero sus padres, que trabajan en una especia de circo, tardan en volver. Incluso dejan de mandar dinero a la niñera. Cuando deciden volver a por ella, han sido golpeadas, maltratadas y torturadas hasta la muerte en el sótano. Pero lo más dramático del caso es que esta tortura fue llevado a cabo por la niñera, Gertrude Baniszewski, mujer vecina del barrio, por sus hijos y por muchos adolescentes del barrio. Y lo peor de todo es que los vecinos, a pesar de que oían los gritos, no hicieron anda para ayudar. La película es dura de ver, aunque gracias a dios, O´Haver no usa la violencia de forma gratuita. No hay nada de divertido en ver a una niña morir de forma tan brutal, pero lo que el director pretende es analizar la sociedad americana. Ellen Page está soberbia en el papel de Sylvia, aunque quizás, a Catherine Keener , quien da vida a la asesina, el personaje le venga grande. No es de extrañar porque se trata de alguien tremendamente complejo.


El incidente
Título original: The Happening
Autorizada para: Mayores de 13 años
Estreno: 13/06/2008
Año: 2008
Género: Películas de Ciencia Ficción
Director: M. Night Shyamalan
Reparto: Robert Bailey Jr., Edward James Hyland, Tony Devon, Betty Buckley, Spencer Breslin, John Leguizamo, Zooey Deschanel, Mark Wahlberg
Música: James Newton Howard
Fotografía: Tak Fujimoto
Producción: Barry Mendel,Sam Mercer,M. Night Shyamalan
Productora: 20TH CENTURY FOX
Guionista: M. Night Shyamalan
Cinemat/Montador: Conrad Buff
Distribuidora: 20th. Century Fox
Sinopsis de El incidente
Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore, lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma están atravesando una crisis en su matrimonio, se ponen en camino, primero en tren, luego en coche, con Julian, amigo de Elliot y profesor de Matemáticas y Jess, la hija de ocho años de edad de éste, hacia las tierras de labranza de Pennsylvania, donde esperan estar a salvo de los horribles y cada vez más frecuentes ataques. Aunque muy pronto queda claro que nadie y en ninguna parte está seguro. Este aterrador e invisible asesino no puede ser evitado. Es únicamente cuando Elliot empieza a entender la verdadera naturaleza de de lo que está acechando ahí fuera (y lo que ha desatado esa fuerza que amenaza el futuro de la humanidad), cuando descubre un atisbo de esperanza creyendo que su familia quizás pueda librarse de lo que está ocurriendo.

Crítica de El incidente
Tras debutar a nivel internacional con uno de los filmes que hizo popular al thriller psicológico a principios del siglo XXI, "El sexto sentido", M. Night Shyamalan regresa a la dirección con una propuesta original y terrorífica. Si ya utilizó a los muertos, aliens, miedos religiosos, sociedades secretas e historias de hadas, ahora era el turno de un miedo más real: el cambio del planeta. El filme expone uno de los miedos principales del ser humano: la muerte. En "El incidente" conocemos que unas toxinas generadas por las plantas para defenderse del cambio climático provocan que el ser humano actúe de forma extraña, causando la muerte. Mark Wahlberg interpreta a un profesor de ciencias que huye de la ciudad junto a su mujer y amigos, pensando que se trata de un ataque terrorista. Poco a poco seguimos a este personaje en el descubrimiento de lo qué sucede y su frenética huida de algo que no se puede ver. Sin duda, Shyamalan nos provoca a pensar y meditar en las consecuencias que podría generar el cambio climático en un futuro y en la supervivencia del ser humano. "El incidente" es una de sus películas más violentas y que llama al espectador a pensar en sus acciones sobre el planeta. Si bien no es su mejor trabajo (difícil superar "El sexto sentido"), Shyamalan demuestra que el thriller y el terror con efecto sorpresa es donde mejor se maneja tras el fracaso de "El bosque" y "La joven del agua". Wahlberg nos sorprende con un personaje inocente y muy diferente a los estereotipos de acción a los que nos tiene acostumbrados. "El incidente" es una película entretenida, violenta y con moraleja incluida que no dejará a nadie indiferente.


La vida sin Grace
Título original: Grace is gone
Duración: 85 min.
Estreno: 13/06/2008
Año: 2007
Género: Películas de Drama
Director: James C. Strouse
Reparto: Penny Slusher, Marisa Tomei, Zach Gray, Alessandro Nivola, Doug James, Doug Dearth, Gracie Bednarczyk, Shélan OKeefe, Jennifer Tyler, Susan Messing, Rebecca Spence, Emily Churchill, John Cusack
Producción: John Cusack
Guionista: James C. Strouse
Productores ejecutivos: Reagan Silber,Jai Stefan
Cinemat/Montador: Joe Klotz
Distribuidora: Notro Films
Sinopsis de La vida sin Grace
Tras enterarse de que su mujer, sargento de profesión, ha muerto en la guerra de Irak, el padre decide llevarse a sus hijos por un viaje en carretera para contarles lo ocurrido.

Crítica de La vida sin Grace
"La vida sin Grace" es una tierna película sobre la paternidad en el mundo moderno. La cinta logra contar las consecuencias que puede tener la Guerra de Irak en una familia pero sin ser partidista, totalmente neutral, sin entrar en política. Recoge la vida cotidiana de un padre y sus dos hijas prestando gran atención a los detalles. El hogar se compone de Stanley Phillips (Jon Cusack), un hombre de buen corazón gerente de una tienda, y sus dos hijas de 12 y 8 años. La madre, Grace, sólo aparece al principio en un breve flashbak y en fotografías. En el comienzo de la cinta nos cuenta que se ha alistado en el ejército para ir a la guerra de Irak. Un día llama a la puerta un general que le da la mala noticia: "Lamento decirle". Las niñas están en clase, así que todavía le quedan un par de horas para decidir cómo explicarles esta tragedia. El problema es que se queda sin palabras, y decide prolongar la inocencia de las niñas anunciándolas que se van de viaje al parque temático de Florida. Gran parte de la historia se centra en este recorrido. Pero la mayor, casi en la adolescencia, no tardará en darse cuenta de que este viaje improvisado oculta que algo terrible ha sucedido. A medida que pasan los días, la pequeña pilla a su padre en más de alguna incoherencia y con cara de póquer. Stanley no duda, incluso, en decirles que llama a su madre y le deja mensajes en el buzón de voz, muy posiblemente para sentirse bien él mismo y escuchar de nueva a su mujer. Cusack vuelve a demostrar que, detrás de Tom Hanks, es una de las figuras más fiables de Hollywood. Carece de vanidad, sin ocultar nada, es íntegro y con mucho sentido común.



Pretextos
Autorizada para: Mayores de 7 años
Duración: 90 min.
Estreno: 13/06/2008
Año: 2008
Género: Películas de Drama
Director: Silvia Munt
Reparto: María José Alfonso, Alex Brendemühl, Manuel Alexandre, Mercé Llorens, Francesc Garrido, Laia Marull, Ramon Madaula, Silvia Munt
Fotografía: David Omedes
Producción: Quique Camín
Guionista: Eva Baeza,Silvia Munt
Cinemat/Montador: David Gallart
Distribuidora: Golem Distribución
Sinopsis de Pretextos
El matrimonio de Viena, directora de teatro, y Daniel, médico de un geriátrico, está en crisis. Se quieren, pero no se soportan. Ambos se agarran a sus respectivos trabajos para llenar el impertinente vacío que les acompaña. Sus mundos son antagónicos, sus necesidades diferentes... O quizá no: todos buscamos lo mismo. La directora está ultimando el estreno de una obra que habla sobre la ficción y el deseo como único refugio o vía de escape ante las pequeñas y grandes decepciones de la vida. Ricardo, el protagonista de la obra, será el cómplice de Viena, dentro y fuera del escenario. Daniel, por su parte, disfruta de su profesión, más tranquila y, sobre todo, más anclada en la realidad. Su rutina incluye unas breves conversaciones con Eva, una de las enfermeras del geriátrico. Eva es una mujer que vive entre la realidad y el deber, enfrentándose al sufrimiento del ser humano, a la enfermedad, a la vejez... En su vida no hay espacio para la ficción o el deseo. Sólo Lucas, el hijo de Daniel, compartirá su gran secreto. Ésta es una historia que habla de soledades compartidas, de amores imperfectos, de deseos insatisfechos y de promesas que no sabemos cuánto van a durar pero que se convierten en un buen pretexto para vivir... A pesar de todo.

Crítica de Pretextos
Silvia Munt comenzó su andadura en el mundo artístico a través de la danza, después pasó a ser una talentosa actriz y ahora debuta con un largometraje intimista detrás de la cámara. Eso sí, también se lleva el papel principal con un objetivo: hacer un cine profundo y dramático. Lo malo es que a veces, ese tono tan grave de auto importancia ponga en evidencia otras faltas. En el año 2003 también se atrevió con el género documental con "Elena Dimitrievna Diakonova: GALA", así que suponemos que lo de la dirección le gusta. El presupuesto de esta cinta se ha quedado en casi dos millones de euros con un guión que corre a cargo de Eva Baeza, experimentada guionista de televisión. La cinta recorre la vida de muchas parejas de mediana edad, que sufren una monotonía dolorosa, con un enrevesado complejo de sentimientos y reflexión. Hay muchos silencios que llegan a incomodar, pero sin lugar a dudas los personajes le pondrán el ritmo. La película se llevó el premio a la mejor dirección y mejor fotografía en el Festival de Málaga.


Andalucía
Duración: 90 min.
Estreno: 13/06/2008
Año: 2007
Género: Películas de Drama
Director: Alain Gomis
Reparto: Irene Montalá, Marc Martinez, Xavier Serrat, Samir Guesmi
Fotografía: Benoit Chamaillard
Guionista: Marc Wels,Alain Gomis
Cinemat/Montador: Fabrice Rouaud
Distribuidora: Badriti
Sinopsis de Andalucía
Yacine, un joven francés de origen magrebí que vive en la periferia de París, sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía. Vive tocando de pies a tierra, entre las luchas del barrio y las vivencias de una gran ciudad, las contradicciones de la inmigración y la necesidad de crecer y encontrar su destino. En su universo hay espacio para el amor, que descubre entre luces y sombras. E incluso para la magia. Y para el fútbol, con diversos momentos estelares con grandes jugadores como Pelé y Zidane. Y para el circo, con su bella acróbata y los celos de las zíngaras. Y su roulotte, convertida en su refugio, su templo. Su búsqueda del infinito lo lleva a Andalucía, el lugar soñado, las fuentes de su cultura, el Mediterráneo. Allí, en los jardines del Alhambra, en la multitud que sigue en el "Cristo de los gitanos" por el Sacramonte y a la amplitud del desierto de Almería, entre el cielo y el mar, Yacine emprende su vuelo.

Crítica de Andalucía
El director francés-senegalés Alain Gomis explora temas similares a los que ya trató en un debut en el largometraje, "L´Afrance", tales como la pérdida de identidad, la privacidad, las relaciones de poder y una búsqueda de paz interior. Con una visión muy poética, las escenas nos llevan a un mundo llenos de emociones y de sensaciones. El protagonista decide dejar a su familia y emprende una nueva vida en España. No quiere un trabajo fijo porque no quiere atarse a ningún lugar. La cinta es claramente diferente a lo que los cineastas franceses nos tienen acostumbrados cuando hablan de esa segunda generación de inmigrantes, nada de violencia. Gomis nos presenta una historia lenta con ritmos experimentales que experimenta el personaje principal.


Ritmos del barrio
Título original: How she move
Duración: 94 min.
Estreno: 13/06/2008
Año: 2007
Género: Musicales. Películas musicales.
Director: Ian Iqbal Rashid
Reparto: Kevin Duhaney, Romina D´Ugo, Cle Bennett, Tracey Armstrong, Dwain Murphy, Rutina Wesley
Fotografía: André Pienaar
Producción: Brent Barclay,Julia Sereny,Jennifer Kawaja
Productora: MTV Films
Guionista: Annmarie Morais
Cinemat/Montador: Susan Maggi
Distribuidora: Paramount y Dreamworks
Sinopsis de Ritmos del barrio
Tras la muerte de su hermana por su adicción a las drogas, una adolescente tiene que abandonar su escuela privada para regresar a su anterior centro ubicado en un vecindario criminal, pero donde recuperará su pasión por el mundo competitivo del baile.

Crítica de Ritmos del barrio
"Ritmos del barrio" es una agradable historia que, aunque todo el mundo puede predecir cómo acaba, las escenas de baile son impresionantes, al igual que su banda sonora. Y como el baile está ahora tan de moda, seguro que tiene éxito. En este tipo de películas, donde los clichés son evidentes, poco importa el argumento. Lo que llama la atención al público es la acción y la danza, y eso a este largometraje, le sobra. Una joven de clase media tiene que luchar para conseguir una beca y poder entrar en la escuela, así que, al menos, el esfuerzo y los estudios tienen un gran protagonismo en la cinta, cosa que se agradece en los tiempos que corren. Situada entre "Flashdance" y "Fama", "Ritmos del barrio" entretiene.


Naturaleza a lo bestia
Título original: Strange wilderness
Duración: 87 min.
Estreno: 13/06/2008
Año: 2008
Género: Películas de Comedia
Director: Fred Wolf
Reparto: Justin Long, Robert Patrick, Harry Hamlin, Ashley Scott, Kevin Heffernan, Jonah Hill, Allen Covert, Steve Zahn
Música: Waddy Wachtel
Fotografía: David Hennings
Producción: Allen Covert,Peter Gaulke
Guionista: Peter Gaulke,Fred Wolf
Cinemat/Montador: Tom Costain
Distribuidora: Paramount y Dreamworks
Sinopsis de Naturaleza a lo bestia
Con el fracaso televisivo de los programas sobre la naturaleza, dos fans del mundo salvaje se adentran en los Andes en busca de Bigfoot.

Crítica de Naturaleza a lo bestia
"Naturaleza a lo bestia" cuenta con brillantes actores cómicos como Steve Zahn, Jonah Hill y Justin Long. Sin embargo, parece que nos encontramos ante una película hecha de broma, en la que da la sensación de que los intérpretes se han dedicado a improvisar. Ni siquiera ha ayudado que el experto en el género Adam Sandler fuera su padrino y la cinta ha provocado de todo, menos risa. Los críticos en Estados Unidos no han tenido consideración. La trama es la siguiente: los programas de naturaleza están en peligro de extinción, así que dos fans del mundo salvaje se adentran en los Andes en busca de Bigfoot. Cogen un mapa, reclutan a gente y se ponen manos a la obra. Pero lo que se han dejado en casa ha sido el buen humor, y eso que uno de sus guionistas ha formado parte del equipo de "Saturday Night Live".



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